格雷姆技巧

现代舞流派之一。指一种研究人体在呼吸节奏之间的收缩与松弛、外开与收拢、倾斜与平衡，以及神经反射对身体引起的震颤等等动作规律，以揭示人类心灵内在本质的非芭蕾舞蹈体系。其创始人为美国颇有影响的现代舞舞蹈家、编导、教师和革新家玛莎·格雷姆。她深受弗洛伊德心理学派及两次大战之间动荡不安的社会环境的影响，形成她感伤、神秘、富有戏剧性的表演风格。她认为动作是来自人内心的冲动，人体是本能的发动机，而舞蹈的功能在于坦率地宣泄感情。她深入发掘自我的内心矛盾，声称她的技巧与芭蕾的不同之处，是在于用动作去揭露而不是掩饰矛盾。她的技巧不是日常自然现象的摹拟，而是有动机、有目的地通过掌握某些动作的原理，去发泄人体的全部潜在能量。为此，她在技巧上另辟蹊径，从人的呼吸入手，强化呼与吸的力量，将腹部的收缩夸张成突然而又痉挛的冲动，使身体做出跌落、旋转以及其他一系列变化多端的对立统一式舞蹈动作；尤其善用低层空间的地面动作，来表现人类的绝望、痛苦的挣扎和对光明的向往。在她的作品中常可见到一些棱角分明、扭曲变形的痉挛式动作姿态，用以对资本主义社会中人的变态心理作直观的写照。格雷姆技巧的形象描绘常常是个人的，其意义很难捉摸，既含有世俗的野性，又含有宗教的虔诚。她认为美不在和谐，而在于矛盾和冲突；美必须通过不和谐的运动形式才能充分表现出来，因而她故意创造出不协调、不连贯、不流畅的舞蹈风格。她创作了近150部作品，从独舞到大型舞剧，体裁极为广泛，绝大多数作品都以人的内心冲突、人的本能发泄为主题。其代表作有《致世界的信》（1940） 、《夜行》（1947）、《心之洞》（1946）、《天使对话》（1955）、《上帝的杂技演员》 （1960） 、《哀悼》等等。在结构上、技法上她作了大胆的创新，打破了传统芭蕾舞的平铺直述法，更多地运用倒叙、插叙，采用大量“意识流”手法，试图把人类行为的外表剥开，用舞蹈动作揭示出人的内心动机，反映出西方社会的动荡不安和深刻的矛盾冲突。格雷姆是当今现代舞各流派中最重要的代表人物之一，她不仅在美国，且在世界许多国家中都有很大的影响。