画术

据记载，中国绘画艺术起源于公元前5世纪古典时期的河南，公元960～1279年的宋代发展到其巅峰时期。 诗歌、绘画和书法艺术是紧密相关的艺术门类，从那里我们可以看出中国人与生俱来的对自然的深深热爱。 “中国人在透视和素描两个方面似乎未获成功，尽管如此，但他们擅长于画昆虫、鸟、水果、花、装饰图案和缘饰，在色彩方面富有技巧并极其精确。他们对某些抽象思想的描写颇为引人入胜，但其象征手法却没有引起外国人应有的足够重视，其实它随处可见：盘子和陶器上、地毯上、桌布上、花瓶上、墙纸上、店铺的幌子上以及名片上。汉语中用一些动物代表一些为人们熟知的字，以传达明白无误的思想。中国的装饰画用水彩画于丝绸或纸上，只在广东省有少数画家采用西方的油彩作画。”① 根据中国人的说法，中国画是“无声诗”。欣赏时，要根据它的透视特点，把它放在地上或斜靠在墙上从上方看。东方画与西方画的根本区别在于，在前者中，作者只是把绘画主题作为以常规方式传达个人思想的介质；而对于后者，画家们则要尽力地以自然的方式传达出绘画主题自身的意义，无须也不能附带任何个人的意图。前者是主观的；后者是客观的。 在中国画家看来，任何有特征的自然风景画面都与人类的某些精神方面相对应。因此，水是山的血液；草和树是山的毛发；云雾是山的肤色。山是河流的脸；房屋与篱墙则如眼睛和眉毛，归隐的名士代表了田园的精神。 “中国绘画和书法采用相同的教学方法。绘画作品中的构图成分被分成一定数量的基础笔法，每一个笔法都要单独训练。这正如书法教学，书法学习者要把构成汉字的8种基本笔画拿来一个一个地分别练习……基础笔法的组合以及在构图成分中的比例都要遵循一定的规则精心安排。”② 有说法道：“要读万卷书，行万里路，遍学名师，假以时日，方可捉笔作画。”这也许是给追求完美者的忠告，但是对中国画的研究肯定有助于人们正确地理解中国文化及其变迁，引领人们走进中国人的内心世界。 古代的艺术家必先深深领悟他所要表现的主题，才能作画。要作一幅宁静的山水画，他一定要爬到高山之上，安坐冥思，想象着如神灵俯视天下，最终将这种意念诉诸笔端，显于纸上（或丝绸上）。要表现神圣非凡的事物，画家们内心要充满虔诚的宗教信仰，时常远离世俗的喧嚣，居于寺院之中。因此，许多绘画作品寓意深奥。它们大部分是一些表现社会问题的作品。 根据其价值，最优秀的作品主题有：（1）圣者、神灵和鬼；（2）肖像和历史画；（3）建筑；（4）动物和花草；（5）风景。 画的批评标准是：（1）生动；（2）体式正确；（3）逼真度；（4）色彩和谐；（5）构图布局；（6）准确性（复制品）。 龙过去曾是非常流行的绘画主题。张僧繇是中国古代的一位天才画家，他很擅长画龙这个传奇之物，但故意不画眼睛。皇帝拿到了他的一幅作品并命令他添上眼睛，他只好遵旨行事，一画上眼睛，龙就展翅飞走了。另有一位画家精于画蝴蝶，他画的蝴蝶栩栩如生，像真的一样。据说最好的虎图是一个人喝醉了以后创作的！明代的艺术批评家唐思济提到的一幅猫图，非常逼真以至于可以用于驱赶老鼠；还有一幅观音菩萨渡海图，据说可以保证好天气。 中国有关作画的书，极其详尽地说明了如何描绘种种可能的自然条件下的各种风景。这种规则化的做法容易导致机械重复，当然，精彩之处常常是几笔挥就的。“山和小溪的画法是检验画家技艺的最高目标，学生要学习如何去表现它们在不同环境、不同季节和不同天气条件下的美丽。理想的山应该有云雾环绕山腰，溪流应有一部分隐藏起来，然后从山间流过，落于岩石之上，形成瀑布，沿山垂下。树林掩映下的寺庙或房屋跨越激流，弯弯的小径穿过树林，环绕山间。稀稀的旅人正在爬上山尖。岩石最好能看到三个面，水上应该似有波浪。陡峭的岸边应有渡口相伴，在河流的延绵处加上炊烟和树木，会使其更为独特。大面积的水域总要点缀帆影。远处的荒凉小城、山脚下的集市被加入画面以增加效果。森林风景画总要有房屋，多石的悬崖加上那种树根断折盘曲的老树是再恰当不过的。有叶的大树干应该弯曲柔和，光秃无叶的树干则应当刚直昂扬。松树皮应当画得像鱼鳞一样，雪松皮则必须是盘绕的，这一定得牢记。一棵树左边的树枝一定要比右边的树枝长。岩石一定要头重脚轻。烟云永远不要太浓重，树林也不能有太多的树。雪天应当无烟也无云，下雨时则必须隐去远山。这些都是书上讲的风景画法，只要稍稍看一看中国的风景画，便可知道这些规矩是多么严格地被执行着。”①中国画具有最大限度的保守特征，一些著名的古画被不断地复制，直至原件消失很久以后。因此要鉴定一幅画的年代，就必须对这幅画所使用的材料进行鉴定。单独的一幅古风绘画并不能说明其年代久远，因为它可能只是一幅仿古的赝品。 夏圭（公元1194～1224年）的山水画表现了一位艺术家观潮的情景——也许是杭州的钱塘潮。著名的艺术批评家郭熙（公元968～976年）写的几行诗很好地诠释了这幅画：“在路的尽头，潮水汹涌而上，我端坐潮头极目远方，雾霭盘旋一片迷茫。” “画中，一个人坐着，并凝视远方，远处雾霭沉沉模糊不清。这个人物是贤人，或者说是思想者、哲人的典型形象。时政昏暗，但并未遮住思想者的眼睛。他能冷静的注视着世间的一切，知道那一切毕竟会过去，甚至比迷雾和潮汐更短暂。‘道路’一词意指哲人的道德理性，美德之路，换言之，它意指世上的道路，从古至今所有智者的思想之路。在画中，这条闪烁的道路从中景中蜿蜒而出，被上涨的雾气覆盖——也许是被上涨的洪水所湮没，而洪水向来是中国的灾害之源。思想者凝视前方，看到眼前的一切都是暂时的黑暗。他知道这种黑暗必将在一定时期内存在，所以，他没有试图绝望地争斗，而是‘坐下来观看那雾霭盘旋的情形’。‘暗影’一词无疑意味着那些与昏暗政治相联系的贪婪、压迫和不公正。情况和形势也许还会更加糟糕。而事实上，思想者却能在这种雾霭之中发现乐趣。”① 下表列出了中国历史上25位最重要的著名画家的姓名以及他们活跃的年代。大部分的人物传记来自于H.A.Giles教授的《中国绘画史》。姓 名 年代顾恺之4～5世纪李思训 651～716年吴道子8世纪王维701～761年韩幹706～783年范宽1026年郭熙1028～约1085年李龙眠1049～1106年米芾1051～1107年马远1190～1224年夏圭1194～1224年赵孟頫1254～1322年牧 溪宋（960～1279年）颜 辉元（1206～1368年）林良1416～1480年沈周1427～1509年唐寅1470～1523年仇 英约1498～1552年吴伟1459～1508年文徵明1470～1559年王时敏1592～1680年王鉴1598～1677年王翚1632～1717