音乐分析

以对音乐作品进行综合分析为手段，以研究音乐内在逻辑为目的的学科。传统的音乐分析，实际上是曲式学。早期的曲式学，偏重分析作品的和声、结构、主题材料的展开等形式要素。为纠正这种形式主义偏向，曲式学逐步加强了对作品形式的意义和风格特征的研究。20世纪以来，音乐分析逐渐从传统的曲式学发展成一门能进行微观分解和宏观概括、能对作品的某一细节直至某个作曲家、某个历史时期、某个民族地区全部音乐特征进行音乐技术分析的独立学科。同时，它为音乐美学、音乐史学、音乐批评、音乐教学等学科，提供了音乐本身的各种分析数据。20世纪音乐分析的发展，首先要提到申克创立的申克体系（见该条），或称申克分析法、简化还原分析法。它把调性音乐作品逐渐简化为前景、中景、背景三个层次，清楚地指出作品的原始和声框架。兴德米特对作品所作的纵向多层次分析，强调对和声的紧张与松弛、向心与离心的张力作用。梅耶尔以古诗韵律的抑扬格式，来分析音乐运动中的节奏形态（《音乐中的情感与含义》）。拉鲁（J ·Larue）着重进行了音乐的风格分析（《风格分析的准则》，1970）。福特（A . Forte）用集合理论和计算机对无调性音乐进行了分析。柯根和艾斯考特提出从空间观念来观察音响结构，他们把一部作品的过程看成是音乐空间，把音响活动的区域称为旋律场或和声场。在他们的《音响设计—音响与音乐的本质》（1972）一书中，以系统论的观点，熔传统曲式学、申克分析法、风格分析法、信息方法、图表方法、音响的物理分析法于一炉，对几乎无所不包的所谓“全球音乐体系”进行了总体性分析。