工业艺术

“工业艺术”一词是英语语言所特有的。它包括与工业生产有关的从瓶盖到飞机等各种产品的图案设计。它与“工业设计”一起，远胜过应用美术或装璜艺术，因为应用美术或装璜艺术往往具有矫揉造作或不自然的色彩，涉及的面既比“工业艺术”宽又比“工业艺术”窄。 从广义上说，工业艺术像工业本身一样古老，包括伊特鲁里亚的韦奇伍德的陶瓷工艺制品和设菲尔德的金银餐具等早期杰作，从狭义上说，这一词的使用是近几百年的事。它与现代建筑学以及制造商、设计师们的日益增长的审美意识相一致。但工业艺术史由于下述事实而变得复杂化了：自十九世纪中期，特别是1851年的万国博览会起，规模不大但却有名的夸张派工业和艺术成了与其它艺术不能共存的东西。应用美术的庸俗和拙劣风格在1851年博览会上达到了顶峰，这使许多美术家特别是威廉·莫里斯都放弃了大量生产制作的打算。所有艺术史，不仅英国而且整个西方艺术史，都无一例外地认真看待这两种表面对立的观点：赞成或反对机器制作。尽管十九世纪后半叶的许多工业制作艺术并非不值一谈，但那种认为现代美术家为工业进行设计不仅是自己的本份，也是一种殊荣的观念却姗姗来迟了。属于第一种观点的奥地利建筑师鲁道夫·卢斯于1890年曾指出，用机器制作美好的物件，并非不可能，而且已成为事实，它比那种代表不合时宜的生活方式的手工制作物品更为可取。从1900年起，自觉地努力为机器产品进行设计，已日益受到人们的重视，这种设计不再模仿手工制品的图案。荷兰在这方面起了带头作用，特别是在玻璃制品的设计方面（贝拉吉和德·巴泽尔）。在两次世界大战期间，汽车制造业的发展，增强了工业设计的总体意识。汽车制造商沃伊森在此值得一提，他曾资助过1925年巴黎展览会的考布西尔大厅的建造，那座大厅现在仍很有名。从第二次世界大战起，欧洲和美国都开辟了许多新的领域，并在普遍的标准方面取得了某些进展。在英国，特别是在加强了工业品款式设计理事会和1951年的展览会之后，为工业培训和造就合格设计人员的步子迅速加快了。