创作方法

又称艺术方法，也称创作原则。简言之，即作家艺术家认识现实和表现现实的艺术方法或创作原则；具体言之，即作家艺术家从一定世界观和美学观出发，去认识、选择、概括和评价现实生活、塑造艺术形象所依据的基本原则，在这一基本原则统领下的艺术表现手法的总和。显然，创作方法的根本问题，是作家艺术家如何处理文艺与生活的基本关系、如何构成艺术形象的问题。由于对这一基本关系处理不同和构成艺术形象的方式不同，导致产生了多种多样的创作方法，从历史上看主要有古典主义、自然主义、现实主义和浪漫主义等创作方法；在无产阶级社会主义革命时期又产生了社会主义现实主义、革命现实主义与革命浪漫主义相结合等创作方法；19世纪后期西方艺术中还出现了总称为现代主义的各种创作方法。马克思主义经典著作家和文艺理论家有着十分丰富的关于创作方法的论述，特别对现实主义和浪漫主义这两种基本的创作方法论述尤多，而且更加重视；不过马克思主义文艺理论家虽然特别重视这两种创作方法，但又不限於这两种方法；而是主张对一切创作方法中优秀的东西都要批判地吸收和借鉴；所以马克思文艺理论中的创作方法论，涉及到从古到今的多种创作方法。关于创作方法的思想和创作倾向，早在我国古代和古代希腊就已经有明显的表现；但“创作方法”这一概念的提出，却是在18世纪德国大诗人歌德的《谈话录》中。他写道：“古典诗和浪漫诗的概念现已传遍全世界，引起许多争执和分歧。这个概念起源于席勒和我两人。我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”（《歌德谈话录》第221页）当然，歌德在当时虽然提出了“创作方法”的概念，也从文艺与“客观世界”的基本关系的角度，初步界定了现实主义与浪漫主义这两种不同的创作方法，应该说对创作方法的理论，作出了他不应忽视的贡献；但他毕竟还没有从理论上更加全面而深入地论述这一问题。对创作方法进行专门深入的研究和讨论，是从十月革命以后的苏联开始的。当时，“拉普”派提出了“辩证唯物主义创作方法”的概念，由于这一提法混淆了艺术思维同抽象思维的区别，把创作方法同世界观直接等同起来，用唯物辩证法的一般原理代替文艺认识生活、反映生活的特殊方法，忽视了艺术创作的特殊规律和要求，因而引起了当时苏联文艺界的批判和对创作方法这一问题的热烈讨论，从而使创作方法问题，成了以后文艺界更加自觉关注和探讨的一个问题，成了文艺学中的一个十分重要的科学命题。马克思主义经典著作家关于创作方法有许多深刻、科学的论述。如马克思、恩格斯关于现实主义和浪漫主义的经典论述；斯大林关于社会主义现实主义的观点；毛泽东关于马克思主义与现实主义关系的著名论述，关于革命现实主义与革命浪漫主义相结合创作方法的论述等等，都给我们深刻认识和把握创作方法的本质和特征，提供了科学的观点和方法论。创作方法是一定历史的产物。它虽然是有一定的稳定性，它的一些基本原则会被不断地继承下来，显示出历史的一贯性；但它又是在不断运动、发展、变化着的，每一种创作方法都会因历史阶段的不同，区域民族的不同，政治环境的不同，而具有某些不同的特性。从18至20世纪欧美现实主义创作方法的发展情况就可以看出，如启蒙主义运动时期的现实主义既以其反封建的内容为标志，又有其自身的一些美学特征；如19世纪的批判现实主义，则受到了浪漫主义艺术发展的很大影响；而到了20世纪托马斯·曼或者海明威那里，他们遵循的创作原则虽然可以说仍是现实主义的，但他们的现实主义已经同巴尔扎克和狄更斯的现实主义有极大的不同了。他们的创作，除继承了现实主义的传统外，还受到了20世纪艺术（包括非现实主义艺术流派）的影响。因此可以说，在创作方法总的概念范围内是常常包含有各种不同的样式和类型的。创作方法的变化更替是同社会的知识发展水平和一定的社会利益集团的利益追求有着紧密联系的。例如古典主义的美学理想是同君主集权制的政治意识相吻合的；感伤主义是作为对古典主义的唯理主义艺术的反动而产生的，同第三等级争取自己的社会地位、反抗封建统治的政治运动有直接关系的；社会主义现实主义的诞生是同无产阶级登上历史舞台，以马克思列宁主义为思想指导开展革命斗争和建设的现实联系在一起的。在历史发展中，每一种创作方法都曾有过自己的进步时期，也都曾达到过自己的繁荣高峰。如17世纪法国古典主义的繁荣在文学上是以高乃依、拉辛、莫里哀、拉封丹的创作为代表的，在绘画上是以普尚、洛朗的创作为代表的。但是，当一种创作方法不再能深刻地真实地反映各种新的社会冲突，反映人的性格和活动的现实丰富性，以及新的审美需要时，它就成了艺术发展的障碍，必然要被新的创作方法所代替。从艺术家个人的角度看，创作方法同艺术家个人的世界观和他所处的历史环境有着紧密的联系，尤其是同世界观这种关系，是研究某一艺术家个人的创作特点时必须注意的重要因素之一。这一关系，也是马克思主义文艺学中着重研究的一个重要问题。马克思主义经典作家，多是具体的、历史地来考查创作方法这一问题的。他们的有关论述，涉及到了文艺复兴、古典主义、启蒙教育、批判现实主义、浪漫主义等方面。创作方法一经形成，就会在创作主体的创作中产生能动作用。由于创作方法与作家所处时代、所属阶级、所持世界观以及所受传统文艺的影响相关联，所以创作方法又具有时代性、阶级性和历史继承性，并呈现出复杂多样、发展变化的表现形态。在一定的条件下，先进的创作方法可以从某种程度上推动作家更好地深入生活实践，克服其世界观中某些主观偏见，提高对生活的理解力和表现力，更真实地反映现实生活。这种能动的促进作用，具体表现为：一，对表现对象的选择性。创作对象一旦确定，创作主体就会对表现对象产生特定的选择性。因为创作方法可以帮助作家从生活中吸取符合自己创作原则的表现对象，并在创作中肯定自己的创作原则。二，对观念意向的适应性。一定的创作方法对于表现特定的观念意向，产生一定的顺应作用。作家艺术家要想突出地强调和表现自己主观的东西，就要选择浪漫主义创作方法。而现实主义的原则，则是反映日常的真实生活，不回避生活提供的情景。三，对主体位置的规定性。不同的创作方法，都相对应地规定了主体位置的处理原则。现实主义规定，作者不能介入作品情节，不能在作品中露面。浪漫主义对于主体的位置也有特殊的规定。浪漫主义创作中，作者或直接出来说话，或借人物之口尽情说自己的话，有充分的自我表现。四，对形象造型的引发性。创作方法对于形象造型，有一定的引发作用。比如，现实主义创作方法掌握在曹雪芹手里，他就可以在《红楼梦》里写出以荣国府为中心的封建世家的日趋没落的生活场景；吴承恩有了浪漫主义创作方法，则可以在《西游记》里让读者看到生活中根本不存在的种种艺术形象。