师物
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明袁宏道关于客观事物是审美创作源泉的美学思想。他在《叙竹林集》中说：“善画者，师物不师人；善学者，师心不师道；善为诗者，师森罗万象，不师先辈”（《袁中郎全集》卷三）。这种观点虽然在对继承与创新、艺术技法的借鉴与创作源泉的关系的认识上有其片面性，但坚持外部事物和生活是创作的源泉这一原则却是完全正确的。师物说是中国美学的传统观念。《易传》早有“观物取象”的思想。《乐记》主张“音由心生，物感心动。”南朝画家谢赫在《古画品录》中提出“应物象形”，“随类赋彩”的原则。唐代书法家孙过庭主张书法应“同自然之妙有”（《书镨》）。白居易在《记画》中提出：“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师”（《白香山集》卷二十六）。唐张璪提出“外师造化，中得心源”（《历代名画记》）。五代后梁的荆浩提出“画者，画也，度物象而取其真”（《笔法记》），主张绘画应“贵似得真”。明代王履提出“目师华山”（《华山图序》）的思想。祝允明强调要“取象形器”（《枝山文集》卷一《吕纪画花鸟记》）。董其昌主张“以天地为师，“传神者必以形”（《画禅室随笔》卷二《画诀》。又说：“画家初以古人为师，后以造物为师”（《画禅室随笔》卷二《评旧画，题天池石壁图》）。唐志契《绘事微言》说：“画不但法古，当法自然”。“古莫古于此，自然莫自然于此”。这些思想对明以后艺术创作产生了深远的影响。