导演学

研究和探索创造演出艺术的学科。演出是由很多成分和过程构成的一个复杂的整体。导演学的根本任务在于把握构成这个整体各部分的联系，在完整的演出结构中表现构思。 导演一词最早出现在1776年德国梅宁根剧院的备忘录中。19世纪到20世纪，新的社会背景要求出现新的表现手法和组织形式，加上科学技术的迅速发展，装置技术、照明技术的进步，舞台新布景、新设备和新的演出体系的出现，使舞台演出的复杂性骤增。这些客观要求很快成为导演学产生的客观基础。 导演学研究的主要内容有：(1)研究导演的职能。第一，导演要把握剧本的主题和艺术特点；第二，创造演出的思想艺术构思，建立演出结构；第三，成为创作的领导者和集体的组织者。把演员、音乐家、美术家等参加演出的各个部分组织协调一致，有效地完成表现创作意图的全过程。第四，接受群众对演出的反馈信息，不断改进导演技巧。(2）探索时间艺术。导演要有强烈的时间意识，要调动各种导演手法，准确地表现时间概念，协调、控制各舞台演出时间与剧情发展时间的关系。主要通过剧中人物行动的逻辑，还可以通过造型、音响、服饰、道具等各种手段表现时间概念。内容极为丰富的“蒙太奇”手法是导演控制时间的主要方法之一。(3)探素空间意识。电影与戏剧是时空艺术。导演要合理地调动和使用空间，同时必须研究“空间造型美”与“空间结构美”，要根据演出的艺术构思，建立相应的空间处理原则，要使空间的立体性、整体性、延伸性、幻觉性、虚拟性、真实性有机地统一起来，使空间成为表现剧本独特风格与氛围的有效工具。 电影学研究电影的艺术特点及其发展规律的学科。 电影学的研究始于本世纪初。1915年，美国诗人瓦切尔·林赛发表了“无与伦比的电影批评大纲”——《活动画面的艺术》。1923年，苏联电影大师爱森斯坦发表了《杂耍蒙太奇》，提出了用电影理论指导电影实践的观点。1933年，德籍美国心理学家爱因汉姆的《电影作为艺术》一书问世，它从物理和心理角度研究电影特征。1963年出版的电影学家米特里的《电影美学与心理学》，则被誉为“电影学百科全书”。 电影学研究的主要内容有：(1)电影与社会、经济的本质联系；(2）电影的映现机制与观众心理机制的相互作用；(3)电影的生产与消费；(4）电影的未来发展等。